Seni Abstrak & Lukisan Abstrak

KATA PENGANTAR

Saya ingat beberapa waktu lalu, ketika saya dihadapkan pada situasi yang sangat mendesak yang membutuhkan perhatian instan saya. Saya sedang diwawancarai secara langsung, di sebuah stasiun televisi utama pada jam tayang utama, bersama dengan memperlihatkan serangkaian slide saya sehubungan dengan pembukaan pameran seni. Begitu mereka memasang kabel saya, dan menempatkan saya di atas panggung, dan hanya beberapa menit sebelum ditayangkan, pria yang sangat menawan, yang akan mewawancarai saya, berbisik kepada saya yang berikut: “Saya tidak tahu harus bertanya apa kepada Anda, apa yang Anda sarankan?” Saya berkata, tidak masalah, jika Anda hanya menanyakan 3 pertanyaan sederhana, saya akan menangani sisanya. Dia merasa lega, dan dengan cepat mencatat pertanyaan-pertanyaan itu. Lampu hijau menyala, kami melanjutkan siaran langsung, dan mengakhiri wawancara yang mulus dan sukses. Dari kamera, para kru datang ke atas panggung dengan senyum lebar, dan mengakui kami berdua; tapi mereka memuji pewawancara, karena mengejutkan mereka sebagai penikmat seni!

DEFINING AESTHETICS

Estetika sebagai seperangkat prinsip dan cabang filsafat berkaitan dengan pertanyaan tentang keindahan dan pengalaman artistik. Sejauh pemahaman umum kita mengenai hal itu, ini adalah bidang yang sangat samar, mengalami tingkat salah tafsir yang luar biasa, khususnya di bidang seni abstrak. Di bidang humaniora mana pun di mana kurang akurat diketahui tentang bidang itu dan prinsip-prinsipnya belum dirumuskan dengan tepat, semakin menjadi otoriter bidang itu. Di bidang seni, tanpa dasar-dasar yang tepat dikembangkan secara akurat, teknik dan pendekatan terbuka lebar bagi para seniman untuk membayangkan, mengeksplorasi, dan menciptakan seni mereka.

Seniman juga tunduk pada “hukum” perdagangan, di mana berbagai aliran pendapat yang berbeda mulai “mengajar” artis “bagaimana” menjadi seorang seniman dan melukis dengan cara tertentu, mengutip kritik lapangan yang berlimpah saat ia mendengarkan dengan terbuka. rahang sebagai pengganti alasan. “Otoritas,” di bidang seni visual, yang sebagian besar tidak pernah melukis lukisan sendiri tetapi sangat “cair” dan “berbudaya” dengan menghafal beberapa pendapat standar dan karya artistik dan proyek-proyek kemanusiaan, menganalisis lukisan bagi sang seniman dalam setiap langkahnya, setiap kali sang seniman mempersembahkan karya seninya untuk sebuah kritik, terutama untuk menemukan apa yang salah dengan seninya dan bagaimana ia harus memperbaikinya sesuai dengan “merek” keahlian “profesor” ini.

Saya mengakui sedikit generalisasi di sini untuk membuat suatu poin; tetapi apakah salah satu dari cincin ini benar-benar cocok untuk Anda? Bisakah Anda memikirkan seorang seniman yang Anda kenal atau pernah berada di kapal ini? Saya hidup dan selamat dari semua itu, percaya dan percaya bahwa harus ada cara yang logis dan lebih memelihara untuk membebaskan impuls imajinatif sehingga seniman dapat melukis sebebas yang dia inginkan. Sesuatu dalam diri saya, memberi tahu saya, bahwa ada sesuatu yang secara inheren tidak tepat dengan kritik membangun yang akan “mengajar” kita bagaimana memandang dunia seni kita sendiri, melalui mata “kritikus,” permisi, para profesor. Saya telah melihat “aliran pemikiran” ini sebagai metode pengajaran otoriter yang menutupi pikiran, emosi, atau upaya seniman, tetapi tidak dapat mengartikulasikan masalah yang saya rasakan saat itu. Saya menemukan kemudian, bahwa mekanisme mengendalikan pemikiran melalui pengajaran ini, hanyalah salah satu elemen dalam masyarakat kita, yang secara inheren membawa pada penindasan seni yang menahan dorongan kreatif para seniman dengan mengorbankan seluruh budaya.

Seniman sering “dituduh” memiliki kepala di atas awan, dan hidup dalam dunia imajinasi yang tidak nyata. Ini membawa perlunya melihat dengan baik dan teliti bagaimana realitas menggigit. Membajak melalui beberapa bidang studi dalam mencari alat untuk mengukur estetika dan proses penciptaan dapat meninggalkan kita dengan tangan kosong, sampai kita berbelanja ke bidang filsafat untuk memeriksa pikiran dan penalaran kita.

SENI BERPIKIR DAN MENGENAI ALASAN

Berpikir dan bernalar adalah kegiatan sosial bagi kebanyakan orang. Mereka membutuhkan keterlibatan kekuatan eksternal karena individu adalah bagian dari masyarakat sebagaimana masyarakat adalah bagian dari individu. Dari saat kelahiran, labirin sosial adat, kepercayaan, bahasa, nilai-nilai, agama, politik, dan ide-ide tradisional lainnya semuanya diposisikan dengan baik untuk membentuk anak menjadi gambar orang-orang yang dikelilingi oleh anak, dan itu sepenuhnya berdasarkan pada iman dan kepercayaan. Begitu hebatnya operasi ini ditanamkan ke dalam masyarakat sebagai warisan sosial yang bahkan ilmu pengetahuan sering salah mengartikannya sebagai genetik.

Filsuf dan penulis Inggris Francis Bacon (1561-1626), dan filsuf dan matematikawan Inggris lainnya Issac Newton (1642-1727), dan yang lain telah mengembangkan cara berpikir dan bernalar yang membutuhkan fakta agar dapat dibuktikan harus diukur, dirasakan atau berpengalaman. Dan ketika kita memasukkan ini ke dalam alam pikiran dan roh kita menemukan kesediaan kita berkurang dalam menerima fakta berdasarkan pada iman atau kepercayaan.

Karena alasan ini, dalam menghargai kehidupan, dan menciptakan apa pun di dalamnya seperti seni, mencari jawaban dan solusi di luar kualitas, kecerdasan, atau pengalaman kita sendiri adalah kehilangan konsep kebenaran, nilai, dan individualitas kita sendiri. Dan sang seniman, sangat sering, menanggung beban terberat dari filosofi “pemikiran independen” ini dan sering dikritik oleh mereka yang memiliki pegangan kuat pada tradisi status quo.

Tetapi sang seniman terus melangkah, mengetahui di mana akar kritik berada, dan alasan bahwa orang-orang yang menggunakan “kritik” beroperasi tanpa adanya pemahaman yang benar, dan karena tidak ada pengetahuan yang bisa ada tanpa adanya pemahaman, di sana kita tiba di hadapan dari “ketidaktahuan.” Dengan demikian, mengetahui dasar dan mekanisme di balik kritik, sering berfungsi sebagai sumber pemberdayaan dan penghiburan yang luar biasa bagi seniman untuk melanjutkan karya seninya dengan alasan kepastian dan pengetahuan tentang seninya dan melampaui eselon budaya tertinggi yang disebut: estetika !

Bacon sampai pada kesimpulan bahwa tidak ada bidang studi yang cukup dengan tidak adanya bentuk disiplin lain untuk menyelaraskan dan mengoordinasikannya ke arah tujuannya. Kita dapat menguraikan lebih jauh bahwa tidak mungkin untuk berjalan di jalur yang benar tanpa adanya penentuan tujuan. Oleh karena itu, untuk menghindari dasar mitos, mistisisme, dan pendekatan dangkal, kita dapat melihat dan melihat bagaimana seni dapat dilayani dengan paling baik dengan menetapkan tujuannya di bawah payung luas filsafat yang mencakup semua seni, ilmu pengetahuan dan humaniora.

Sama seperti tidak mungkin untuk memiliki pandangan penuh dari pedesaan dengan duduk di salah satu batu besar di bawah pohon, setiap bidang usaha, untuk dipahami sepenuhnya, harus dilihat dan dianalisis dari tanah yang jauh lebih tinggi daripada tempat ia berkecambah. Dengan demikian, dalam bidang seni visual, kita tidak bisa melihat data terisolasi lukisan abstrak di luar konteks tanpa pertimbangan keberadaannya dalam ruang lingkup kehidupan yang mengandung seni. Bacon mengatakan, itu akan menggunakan lilin untuk menerangi ruangan yang diterangi cahaya matahari.

ART ADALAH KOMUNIKASI

Kita semua menikmati dan menginginkan percakapan yang menyenangkan dengan rekan, teman, dan keluarga kita. Tetapi ketika kita melihat, dan memeriksa lingkungan kita, kita perhatikan bahwa sebagian besar populasi kita, mengalami kesulitan dengan komunikasi. Komunikasi dua arah terjadi, ketika kita dapat dengan bebas memprakarsai pikiran atau ide kita satu sama lain, saling mengakui dan melanjutkan interaksi ini, bolak-balik, dengan melanjutkan berbagi pikiran dan ide kita, sangat mirip dengan permainan persahabatan tenis; di mana pengembalian bola, tergantung pada kualitas servis.

Ada saat-saat ketika kita melihat jeda dalam komunikasi, ketika salah satu pihak, pada gilirannya, gagal untuk mengakui dan memunculkan suatu pemikiran atau dorongan balik, untuk melanjutkan pembicaraan, atau untuk menghasilkan kesimpulan yang optimal.

Orang-orang yang mengalami kesulitan dengan asal-usul ini, umumnya terbiasa dengan hiburan yang dikemas sebelumnya, seperti bencana cuaca, atau insiden atau cerita yang disampaikan oleh seorang rekan kerja. Mereka menjadi sangat rendah dalam memulai komunikasi sendiri, terinspirasi oleh imajinasi mereka sendiri; dan mereka menjadi agak jengkel, ketika berhadapan dengan “pembicara yang imajinatif.” Ini baik melalui pendidikan dan lingkungan budaya mereka, atau pendidikan mereka.

Originasi sangat penting untuk menghasilkan komunikasi. Sampai tingkat ini, orang-orang ini berkomunikasi terutama mengenai subyek yang diserahkan kepada mereka oleh sumber-sumber eksternal. Mereka melihat berita, mereka membicarakannya; mereka mendapat telepon tentang perselingkuhan keluarga, mereka membicarakannya. Mereka menunggu keadaan eksterior untuk melakukan interaksi, jika tidak mereka tidak terlibat dengan “menciptakan” komunikasi. Mereka juga memiliki dorongan yang sangat kuat untuk melakukan sesuatu, atau menghambat dan berperilaku canggung dan tidak wajar dalam berkomunikasi. Jika mereka berhasil terlibat, mereka sering berbalik dengan tajam, menuju keluar dari dialog, dan menghasilkan tingkat kebencian yang baik, niat buruk dan kesimpulan yang tidak diinginkan.

Orang-orang yang tidak berasal, atau tidak terlibat secara imajinatif, secara inheren bergantung pada orang lain untuk memberi mereka alasan mendasar untuk terlibat dalam percakapan; ini disebabkan diberkahi dengan imajinasi yang sangat sedikit. Sebagai hasilnya, kita dapat menyimpulkan, bahwa percakapan yang menyenangkan dan menarik, membutuhkan partisipasi dari dua pikiran imajinatif, dengan endowment yang sama dari dorongan kreatif, untuk saling menciptakan seni komunikasi.

Bidang seni visual, mengikuti prinsip yang sama, karena seni adalah bentuk komunikasi visual. Artis memulai komunikasinya sebagai pesan visual, melalui presentasi seninya, kepada audiensnya. Kualitas, dan kehadiran inisiatif ini yang ia maju dalam seninya, membentuk pesan visual, yang ia sampaikan kepada audiensnya; kualitasnya, tentukan respons audiensnya, apakah terlibat atau tidak. Karenanya, seni mirip dengan dialog dan percakapan pribadi, mengikuti prinsip dasar komunikasi yang sama, dalam keberhasilan atau kegagalannya

Seorang seniman dengan imajinasi rendah, yang tidak berasal secara lisan, juga tidak berkomunikasi secara visual. Dia tidak memunculkan pesan visual dalam karya seninya, atau ketika dia melakukannya, itu sangat jarang dilakukan, sehingga tidak menimbulkan interaksi dengan audiensnya. Ketiadaan ekspresi ini, terutama disebabkan oleh seniman yang sangat bergantung pada asal mula penonton – sebagai kekuatan eksternal – untuk membawa komunikasi, ke arah seninya, yang “diam”. Dengan demikian, tidak ada interaksi emosional yang terjadi antara penonton dan lukisan itu.

Seorang seniman, yang memiliki imajinasi tinggi, lebih mungkin menikmati keahlian yang diperlukan dalam pelaksanaan teknis seninya. Dengan demikian, ia kompeten, untuk dengan mudah dan penuh semangat, membuat pesan visualnya di kanvasnya; membawa interaksi antara penonton dan lukisannya.

Pesan visual tidak harus sama untuk setiap pemirsa. Pesan tersebut, hanya berfungsi sebagai “kode” visual atau artistik, yang akan diterjemahkan secara subyektif, oleh masing-masing pemirsa; sangat mirip dengan karya musik populer, yang bergema luas dengan berkomunikasi dengan pendengar – nada melodi yang sama menciptakan suasana hati yang berbeda di pendengar yang berbeda.

Dengan demikian, kualitas komunikasi dari ekspresi artistik, adalah niat artis sebagai gelombang pembawa, yang dengannya pesannya disampaikan kepada audiensnya. Keahlian teknis, yang dengannya seni dieksekusi, juga sangat penting, dan kadang-kadang, berhasil dengan sendirinya; meskipun, kualitas komunikasi visual, selalu tetap senior untuk pelaksanaan teknis seni. Gelombang pembawa, yang mengomunikasikan niat seniman, kepada pemirsanya, adalah fenomena yang terjadi antara seniman dan pemirsa dan berada di dalam alam roh.

IMAGINASI VS. KOMUNIKASI

Imajinasi adalah kemampuan atau tindakan pembentukan gagasan dalam pikiran dan kemampuan untuk menjadi kreatif dan banyak akal. Kemampuan untuk memulai komunikasi, berbanding lurus dengan imajinasi yang baik. Kebalikannya tidak pernah benar bahwa imajinasi harus terancam dulu untuk menghasilkan kegagalan imajinasi untuk mengekspresikan pikiran dan ide. Imajinasi menjadi terhambat dan tumpul pada seniman yang menjadi tergantung pada orang lain untuk menjangkau mereka, sampai pada titik yang tidak mereka capai sama sekali. Seniman-seniman ini kemudian dapat, sangat diuntungkan, dengan merehabilitasi kemampuan untuk berasal, dan memprakarsai ekspresi pikiran dan emosi, dan dengan demikian memulihkan impuls imajinatif mereka demi menciptakan seni komunikatif.

Imajinasi adalah kekuatan pendorong di balik ketangkasan seniman yang dengannya ia mengeksekusi seninya dan kemahiran ia mengomunikasikan dorongan hatinya sebagai pesan visual. Semakin impuls kreatif sang seniman, semakin jelas pula pesan-pesan visualnya dalam berbagi pemikiran, perasaan, persepsi, dan kemampuan kreatif lainnya dengan audiensnya. Imajinasi adalah penyebab sebelumnya, yang mendahului ekspresi seni sebagai efeknya; suatu sebab yang secara tidak dapat dibantah dan secara intrinsik menginisiasi dirinya sendiri di masa depan, sebagai dalil pertama, diikuti oleh suatu efek, yang kemudian dinyatakan sebagai lukisan. Konsepnya lebih unggul dari pelaksanaannya. Dengan demikian, seniman, melalui imajinasinya, terus hidup di masa depan.

Dalam kasus ekspresionisme abstrak, seni adalah saluran untuk dialog, antara imajinasi dan penonton, melalui ekspresi sebagai lukisan. Semakin seniman akrab dengan kebenaran yang melekat, dan kebajikan yang dengannya dia diciptakan sendiri, semakin bebas menjadi impuls imajinatifnya, dan semakin bersemangat dia bisa mengekspresikan seninya.

Ekspresionisme abstrak, adalah buah asli dari imajinasi. Imajinasi adalah satu-satunya bentuk kekayaan, yang memberi kita seni sebagai dividennya. Imajinasi adalah tempat seni dikandung dan dikecambahkan. Imajinasi tidak bekerja dengan alasan, ia tidak berusaha untuk mengklasifikasikan alam semesta fisik sebagai nyata atau imajiner, ia tidak menilai atau mengevaluasi hal-hal ke dalam kategori; ia hanya menyusun gagasan dan mengungkapkannya – tidak lebih.

Keajaiban seni, tidak ada dalam pelaksanaannya, atau penyajian perasaan dan pencitraan mental secara independen di luar pikiran. Eksekusi, atau presentasi seni, adalah keahlian teknis; eksternalisasi yang dengannya seni diekspresikan. Keajaiban seni, khususnya seni modern, berada dalam kesadaran intelektual pikiran, dalam memahami dan membentuk ide-ide. Esensi dari ciptaan, berada dalam konsepsinya. Ketika seniman, menyelesaikan pembentukan ide konseptual, dan kemudian tiba di dunia luar dalam bentuk lukisan abstrak atau modern, seniman telah melahirkan ekspresi, dan proses penciptaan selesai.

Demikian pula, ketika kita memulai komunikasi verbal, kata-kata yang kita ucapkan, adalah ekspresi dari ide-ide yang telah kita bayangkan dan terbentuk dalam pikiran kita, apa yang diungkapkan dalam pidato kita. Ini di luar batas-batas perhitungan imajinatif dan intelektual kita, dan tunduk pada keterbatasan sarana fisik atau material, yang dengannya mereka dapat diekspresikan; karena tidak sulit untuk mengingat kembali masa-masa itu, ketika pikiran atau perasaan kita, jauh lebih indah daripada apa yang mampu kita ungkapkan dalam pidato kita. Tindakan melukis, penulisan kata-kata, pemukulan keyboard piano, hanyalah interpretasi imajinasi di bidang pemikiran dan semangat. Mereka tidak ada dalam bidang penciptaan estetika, yang merupakan pengejaran spiritual.

Sebuah ide imajinatif, jauh lebih besar cakupannya, daripada apa yang digambarkan oleh seniman di atas kanvas. Ungkapannya, apakah dalam bentuk lukisan abstrak, menyanyikan lagu, menulis puisi, atau menggubah karya musik, selalu terbatas pada batasan dan batasan yang dengannya mereka dapat dieksekusi di dunia material. Dengan demikian, itu adalah perubahan kebenaran yang dikandung dalam imajinasi. Perluasan perubahan ini, seperti seberapa banyak ekspresi menyadari, dan memenuhi konsepsi ide asli yang dilepaskan dari imajinasi, tidak terukur, atau sepenuhnya diketahui pada saat ini.

Sebuah karya seni dipahami dan dihargai dengan pengamatan langsung. Antara seniman yang menciptakan seni, dan pemirsa yang merenungkannya, terletak keajaiban: imajinasi ekspresif. Impuls kreatif kita sendiri, persepsi dan pengenalan ekspresi estetika dalam seni, yang memungkinkan kita untuk mengalami apa yang sedang beresonansi dengan kita dari seniman; dan dengan demikian, terlibat dalam komunikasi dua arah dengan seniman melalui seninya; seni adalah hubungan spiritual dengan seniman. Estetika, ketika sepenuhnya dipahami, mengangkat kita ke dalam alam abadi dari keabadian.

TAHU SENIOR UNTUK MEMAHAMI

Mengetahui dan memahami adalah dua dasar dasar dalam menciptakan seni. Mengetahui adalah bagian dari imajinasi di dalam pikiran, di mana impuls-impuls estetis dikonsep dan diubah menjadi ekspresi artistik; sebuah proses yang paling baik dipahami dengan mendefinisikan keduanya: mengetahui dan memahami; dan mengapa mengetahui berada di atas pemahaman.

Mengetahui adalah kualitas intrinsik pikiran, dalam ukuran yang bervariasi. Mengetahui adalah kondisi kesadaran dan persepsi dalam mengejar tujuan. Tidak memerlukan ketergantungan pada kekuatan eksterior. Mengetahui selalu disertai dengan kepastian, kemampuan, dan kepercayaan diri. Mengetahui adalah kondisi kesadaran; itu adalah kondisi pengetahuan tertentu. Mereka yang memiliki kemampuan hebat dalam bidang tertentu, memiliki kepercayaan diri dan sepenuhnya sadar mengetahui bahwa mereka tahu, terlepas dari faktor eksternal apa pun.

Mengetahui berbeda dari pemahaman, yang terjadi dengan belajar. Mengetahui adalah pencerahan yang dirasakan dalam memahami kebenaran. Mengetahui itu serba lengkap. Ini adalah aktivitas tunggal yang ada dengan sendirinya dan di dalam dirinya sendiri. Mengetahui adalah mengetahui bahwa seseorang tahu. Mengetahui adalah kemampuan untuk memahami dan kapasitas untuk kebenaran – itu adalah pengetahuan yang ditentukan sendiri.

Mengetahui adalah keyakinan diri, itu adalah keyakinan diri. Sesuatu yang diketahui tanpa usaha. Penguasaan dalam keterampilan yang diberikan adalah mengetahui. Impuls imajinatif seorang seniman yang secara spontan mengandung seni abstrak adalah mengetahui. Mengetahui adalah kepercayaan diri yang dengannya suatu tugas dijalankan. Ini adalah kepastian dalam berpikir, dan dengan sadar mengetahui bahwa kesimpulan tertentu dapat ditarik. Mengetahui adalah karya imajinasi dalam menyusun lukisan abstrak, atau membuat kesimpulan seketika, tentang penyelesaian komposisi seni. Mengetahui adalah kesadaran akan kebenaran di dalam, dan kepastian bahwa ia dapat menembus melalui hambatan apa pun, nyata atau yang dibayangkan.

Pemahaman di sisi lain, di bawah pengetahuan, karena tergantung pada keterlibatan unsur-unsur eksternal, di alam semesta material, untuk memenuhi tujuannya. Ini adalah hasil pendidikan, sebagai kegiatan kelompok yang melibatkan dunia luar. Belajar tentang seni prasejarah, atau seni modern misalnya, menciptakan pemahaman tentang dua gaya seni ini. Itu tidak bergantung pada persepsi kita, atau kesadaran akan apa yang menjadi bawaan kita.

Suatu kegiatan dalam mengejar pemahaman adalah pengetahuan potensial, seperti yang diperoleh, seperti studi tentang lukisan modern. Itu tidak memenuhi tujuannya dengan sendirinya. Memahami adalah untuk mengetahui sesuatu dalam arah tertentu; seperti belajar bermain piano, atau bahasa asing. Itu menjadi keterampilan dalam melakukan hal-hal dengan tepat, yang mengarah pada pengetahuan.

Kemampuan memasak dan menikmati makanan enak bersama teman-teman adalah pemahaman tentang cara memasak dan menghibur. Kemampuan melukis karya seni modern adalah pemahaman tentang seni itu sendiri. Kemampuan menumbuhkan bunga-bunga indah dan membagikannya dengan tetangga kita adalah pemahaman tentang berkebun dan menciptakan niat baik. Kemampuan dan kompetensi dalam melakukan percakapan yang sukses dengan seseorang adalah pemahaman tentang keterampilan komunikasi yang baik. Memahami adalah pelarut universal. Pemahaman menghasilkan perdamaian dan harmoni. Itu bisa membersihkan sesuatu.

Di bidang seni, sumber rujukan luar, digunakan sebagai mimikri atau imitasi, membahayakan integritas imajinasi, gagasan, pemikiran, dan konsep; dan dengan demikian menjadi tidak murni seni, ketika itu diciptakan melalui pemahaman, dan bergantung pada kekuatan eksternal. Pengetahuan, yang murni diekspresikan dari dalam, melalui pikiran dan roh, adalah bagaimana seniman melahirkan bentuk-bentuk abstrak baru. Seni abstrak adalah contoh asal mula komunikasi kepada pemirsa sebagai presentasi murni ekspresi diri.

VIRTUOSITAS DALAM SENI MODERN

Penciptaan murni seni rupa, seperti lukisan abstrak, adalah aktivitas emosional yang melampaui pemikiran atau alasan rasional, karena ia memenuhi dirinya melalui perjalanan spiritual ke dalam waktu, gerak dan ruang, dengan cahaya, warna, dan bentuk. Ini adalah kondisi kesadaran, yang memanggil esensi paling dalam dari kekuatan imajinatif dan analitis seniman. Semakin tinggi kesadaran dan kejelasan yang dirasakannya, semakin tinggi pula keserbagunaan, dan kemauan yang ia lakukan sepanjang berbagai aspek kehidupan.

Johannes Itten (1888-1967), adalah salah satu guru utama seni modern di The Bauhaus School di Jerman, yang filosofi pengajarannya, telah menghasilkan beberapa seniman besar abad ke-20. Prinsip-prinsip Itten mengungkap, pemahaman dan apresiasi yang lebih besar dan lebih mendalam tentang nilai-nilai dalam memperoleh keterampilan tambahan di lapangan, di luar seni. Dia percaya, studi dan penguasaan di bidang-bidang seperti filsafat, berkebun, lansekap, menjahit, pertukangan kayu, dll., Diperlukan dalam mengembangkan interaksi pribadi dan pengalaman langsung dengan alam. Dalam pandangan Itten, memahami kehidupan, struktur, bentuk, dan teksturnya, memainkan peran penting dalam mengembangkan dorongan kreatif seseorang. Dia percaya, ketangkasan yang diperoleh secara luas, sangat penting dalam pelaksanaan seni yang kompeten melalui ingatan dan inspirasi.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>